EN VENTE !

"Poisoned Gnome "
de Ottmar HORL


70 euros TTC*

(hors frais d'envoi : 9 euros TTC*
par pièce - France métropolitaine)


Disponible en Noir et Doré


Commande : 03 28 36 27 99

ou par mail

av2p@wanadoo.fr


*Offre prolongée jusqu'au
30 décembre 2009

Présentation

  • : Le blog de av2p (for art)
  • Le blog de av2p (for art)
  • : exposition affiches impression reproduction peintres Culture
  • : Blog de présentation de l'art contemporain dans le Nord-Pas de Calais. Il présente les artistes, les expos et tous les événements artistiques qui s'y déroulent et qui nous plaisent. Une vision résolument différente de cet univers trop mal connu du grand public. Son but : rendre l'art contemporain régional accessible en terme de présentation et en terme économique.
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Mercredi 3 février 2010 3 03 /02 /2010 16:57
Couv ArtBuz

Après le succès de la première édition ARTBUZ en "numéro zéro", destinée à tester le concept d'une petite parution artistique régionale, (présentant artistes, galeries et autres salons et expositions en cours), le numéro 1 se précise et vous propose, outre de découvrir de nombreux artistes, des articles génériques et des infos variées et notamment sur l'AAF Bruxelles.

av2p (les éditions) avait en effet à coeur de développer un tel outil de communication (entièrement auto-financée), tout d'abord pour faire la promotion de ses structures spécialisées dans l'édition et l'impression d'Art, mais aussi pour relayer certaines infos et faire la promotion d'artistes encore méconnus.
Certes on y retrouve des références sérieuses et des galeries ayant pignon sur rue, mais les nouveaux talents y ont leur chance et peuvent y figurer s'ils sont repérés par la rédaction.

S'y trouvent aussi un calendrier d'expos sélectionnées (ils ne peuvent les mettre toutes et privilégient leurs coups de coeur) et diverses informations générales, que ce soit sur le FRAC, les fenêtres qui parlent ou encore sur la défiscalisation.

A découvrir sans tarder en distribution libre dans de nombreux commerces, dans certaines galeries ou encore chez av2p - 22, rue de tenremonde à Lille.
Renseignements : 03 28 36 27 99 - Demandez Mathilde Charlet
ou sur mathilde@av2p-for-art.com
Par avpp - Publié dans : ARTICLE DE FOND - Communauté : Création contemporaine. Art
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Mardi 2 février 2010 2 02 /02 /2010 19:31
Dans le cadre de son développement, la for Art (gallery) a rencontré 3 artistes de grand talent et leur a ouvert les murs de la galerie.

Nyc-Vision-3.jpg Frédéric Defossez : Photographe reporter depuis 15 ans, (élève du Grand reporter Jean Claude Francolon, ex dirigeant de l'agence GAMMA), travaille actuellement entre Paris et New York pour le studio "brainmixer-lab" basé a Brooklyn. Ce globe trotter et reporter engagé (notamment sur le sujet des clandestins autour de Calais), nous présente de grandes photos reproduites directement sur métal et travaillées ensuite (et entre autres) à la meuleuse...
Un aspect hyper urbain pour des images spectaculaires traduites via une technique de répétition de l'image qui leur donne un relief tout à fait particulier.
Les sujets sont résolument issus de la "rue" et Frédéric les retravaille parfois en incluant une image dans l'image sans que l'on puisse le deviner car l'ensemble reste parfaitement cohérent. Pas de trucage ni de "bidouillage photoshop" donc mais de l'inventivité dans la connexion visuelle des thèmes (cf, Obama et la girafe).

composition-CP-120X80.jpg Fabien Giry : Peintre abstrait, Fabien Giry travaille ses toiles avec délicatesse et poésie... Ou devrait-on dire qu'il les effleure ? Et le résultat est spectaculaire : lignes vibrantes, couleurs natives et transparentes, profondeur et relief dans un bel ensemble de nuances complémentaires. Les couleurs de Fabien Giry se posent avec délicatesse sur les murs, les toiles s'installent et donne une impression d'évidence et d'harmonie. C'est une peinture à la force délicate,
naturelle et spontannée qui s'exprime avec bonheur et sublime l'espace...

4520_1136267255285_1485477686_323239_1316314_s.jpg Laamari Nacera
: 44 ans. Artiste collagiste. Plasticienne.Cette artiste Roubaisienne colle et recolle les images qui l'interpellent... Les supports sont alternatifs (elle utilise volontiers les planches de bois ou les panneaux de signalisation.....) et les sujets à la fois urbains et humains...On remarquera ausi l'extrème qualité de ses collages et la rigueur de la réalisation. N'en est cependant pas absente, une certaine forme d'humour (notamment dans les textes) et une mise en scène toujours pertinente. Aucun hasard mais un désordre savamment orchestré !

Ces  trois artistes apportent chacun une nouvelle direction créative au parterre déjà riche de la galerie et conforte l'image contemporaine et extrêmement qualitative de cette dernière. Et, si la sélection des artistes permanents se fait plus stricte, les oeuvres proposées elles, sont d'autant plus pertinentes...

3 nouveaux artistes à découvrir donc à partir du jeudi 11 février à la galerie.
forArt (gallery) : 22, rue de tenremonde à Lille - 03 28 36 27 99
Horaires : jeudi, vendredi et samedi de 15 heures à 19 heures et sur rendez-vous.
Par avpp - Publié dans : On va en parler ! - Communauté : Création contemporaine. Art
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Vendredi 29 janvier 2010 5 29 /01 /2010 12:10
MANTE-sylvette_0811.jpg Oeuvre sous verre de Sylvette Mante-Ruché

L'association "Le chantier des Arts" sollicite l'artiste peintre Sylvette Mante-Ruché (Formée à l'académie des Beaux Arts de Tournai et Permanente de la for Art (gallery) de Lille) pour ouvrir des temps de formation à ceux qui désirent faire le premier pas vers l'expression picturale ou enrichir leur pratique.

Les groupes sont constitués de 4 personnes pour faciliter au maximum l'expression de chacun dans sa singularité. les cours ont lieu au siège de l'association à Mouvaux.

"Nous utiliserons essentiellement des peintures acryliques mais aussi des pastels gras, du brou de noix, de l'encre de Chine...Nous explorerons des matières, des supports, des outils.
Vous vous mettrez en position d'expérimentation et non d'exigence de résultats avec l'objectif de vous surprendre et de vous faire plaisir.
Quant à moi, j'aurai à coeur de vous aider à oser, à faire un choix, à réfléchir, à jouer, à dialoguer avec votre production en respectant votre propre écriture.
Parfois vous vous sentirez découragés mais le plus souvent vous vous sentirez libres, fiers et jamais jugés"
Sylvette Mante-Ruché

N'hésitez pas à faire un essai gratuit !
Cours adultes et enfants - Hebdomadaires, week-ends et stages.

Pour tous renseignements : lechantierdesarts@gmail.com
ou
Sylvette Mante-Ruché au 06 19 30 63 23
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Jeudi 28 janvier 2010 4 28 /01 /2010 12:11
NEWS19-copie.jpg
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Samedi 23 janvier 2010 6 23 /01 /2010 19:09

DSC_0554.JPG Patrick PICHON est né le 30 Juin 1959 et peint depuis plus de 30 ans.

Il dit volontiers qu'il ne saurait trop remercier les peintres de Fécamp (Seine Maritime), membres de l'association des peintres de Fécamp et du Pays de Caux, de l'accueil qu'ils lui ont réservé : "Ils ont su m'apprendre à regarder, à entendre et à sentir la mer, les bateaux, bref le paysage marin...J'avais environ 16 ans, eux m'ont probablement oublié, moi non...

Depuis, je ne cesse de peindre ces ambiances iodées, calmes ou tumultueuses, bleues, vertes ou noires parfois".



DSC_0547.JPG Patrick PICHON a commencé l'aquarelle il y a un peu plus de 20 ans, et n'a d'autre message à transmettre que celui de donner envie de peindre ou d'embarquer sur un bateau.

Son travail consiste à démontrer que l'aquarelle est une technique élaborée qui peut créer des ambiances aussi dynamiques que reposantes...


Cette réflexion, il la met désormais aussi en place sur le thème urbain (notamment NYC et Shangaï).

Architecte de formation, il retrouve dans les paysages urbains, les lignes fortes, les verticales, les horizontales et ce, plus particulièrement encore, dans les rues de New York.


L'urbain est une formidable source à la fois dynamique, explosive, colorée, grouillante qui sert ma peinture et ma volonté de traduire l'aquarelle dans ce qu'elle a de plus "remuant". "Finalement, les "Marines" et les "Urbains" ont pour moi la même traduction graphique" conclue-t-il.


Vous pouvez retrouver son travail à la For Art Gallery de LILLE, 22 rue de Tenremonde, où il a rejoint la liste des peintres permanents.


Renseignements : 03 28 36 27 99 ou av2p@wanadoo.fr
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Lundi 18 janvier 2010 1 18 /01 /2010 13:36

1---DIVERS-Images 0155 Après une année d'activité intense, la for Art (gallery) s'agrandit et ouvre son sous-sol à la photo....

Il ne manquait que quelques m2 pour que la photo prenne ses marques à la for Art (gallery), et c'est maintenant chose faite avec l'espace "cave anglaise" qui ouvre ainsi un espace convivial et chaleureux où les visiteurs pourront outre admirer le travail de photographes renommés, y déguster un thé ou un café offert par la galerie...

Ils pourront aussi y chiner de plus petites oeuvres ou encore consulter le portefolio où sont classés les dessins et photos des artistes permanents de la galerie.
Anne Valérie PARIS souhaitait depuis de longs mois
déjà, développer le travail photographique d'Art au sein de la galerie mais force était d'en constater l'exiguité...

Il ne s'agit d'ailleurs que d'un premier pas car elle cherche un nouveau lieu d'exposition, plus grand, plus moderne et mieux adapté au travail de promotion des artistes qu'elle mène en parallèle de ses deux autres activités (agence de communication créative et laboratoire digigraphique).

Une vision résolument moderne de son travail de galériste incite cette dynamique chef d'entreprise à bousculer les codes de ce métier et à lui adjoindre de nouvelles fonctions ainsi qu'une communication aussi impertinente qu'efficace (le nain doré "fuck" lui servant de support image étant pour le moins provocant).

1---DIVERS-Images 0152 Mais on est publicitaire ou on ne l'est pas et en à peine une année (11 mois très exactement) la galerie Lilloise a su se faire connaître, mettre en place des liens avec l'Italie, l'Allemagne et la Hollande et créer des connexions partenariales et commerciales avec une des plus grosses galeries du Touquet (Galerie Wagner - "Derrière la dune"). Comme quoi on peut être concurrents et travailler en bonne intelligence...

Vous êtes reçus à la for Art (gallery) du jeudi au samedi de 15 heures à 19 heures et sur rendez-vous au 03 28 36 27 99.

Ci-contre : Oeuvre de l'allemand Ottmar Hörl - En vente à la galerie.
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Lundi 11 janvier 2010 1 11 /01 /2010 13:46

Image 11

L’AAF Bruxelles : 2è édition !

 
Réunissant 80 galeries de tous horizons (Etats-Unis, République tchèque, France, Angleterre, Espagne, Pays-Bas…), l’Affordable Art Fair Bruxelles signe sa deuxième édition, du 5 au 8 février 2010 et déroule le tapis "rose" à l’Art abordable...

 

Des œuvres comprises entre 100 et 5000 € (4999 euros très exactement), un positionnement revendiqué par tous les Salons AAF (huit au monde) et qui rencontre un succès grandissant.

Un beau défi à relever que celui de proposer une foire d’Art contemporain d’une très grande qualité tout en respectant le principe de l’ouverture du monde de l’Art au plus grand nombre.

Et comme « qui se ressemble s’assemble », la for Art (gallery) se devait d’être de l’aventure. Une évidence pour elle qui défend l’idée de « l’Art abordable » depuis sa création il y a un an !


La participation de la for Art (gallery) à ce salon Bruxellois ne manquera pas d'appuyer l'idée que cette galerie lilloise a su s'imposer en tant que galerie à vocation internationale, tant par le biais des événements auxquels elle participe que par la recherche et la présentation d'artistes d'envergure internationale.

 

petit logo (1)


VERNISSAGE sur invitation le jeudi 4 février 2010, de 19h à 22h.

 

Horaires d’ouverture :

Vendredi 5 février : 11h - 22h

Samedi 6 février : 11h - 19h

Dimanche 7 février : 11h - 19h

Lundi 8 février : 11h - 17h

 

Lieu : Espace Tour & Taxis, avenue du Port 86c, B1000 Bruxelles.

 

Entrée : 13 euros

Gratuit pour les moins de 18 ans ! L'occasion pour les plus jeune d'élargir leurs horizons à moindre frais....

 

Par avpp - Publié dans : EXPOSITION - Communauté : Création contemporaine. Art
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Lundi 11 janvier 2010 1 11 /01 /2010 12:53

Image 9

Une communication impertinente et résolument "écolo" pour cette boîte de communication aussi respectueuse que possible des process éco-durables et qui développe un réseau de  sous-traitants également soucieux des problèmes de respect de l'environnement....

av2p (com)
22, rue de Tenremonde à Lille
03 28 36 27 99 - av2p@wanadoo.fr
www.av2p-for-art.com
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Jeudi 7 janvier 2010 4 07 /01 /2010 10:37

Image 3


Image-7.pngDès le 11 janvier, retrouvez votre laboratoire professionnel agréé Digigraphie
au 81 de la rue Royale  !

Afin d'accueillir les photographes dans de bonnes conditions et de leur réserver un accueil professionnel et agréable, Digipro (labo) s'agrandit et ouvre un nouvel espace à Lille.


Image-10.png Angle de la rue Royale et de la rue Négrier...

Sur place : Tirages de photos, Digigraphie, Tirages fine Art, Print grand format et vente de photos d'Art.

Contact : prod@av2p-for-art.com -
Tel : 03 20 31 34 74
www.digipro-labo.fr

Horaires : Du lundi au vendredi
9 h - 12 h (de préférence sur rendez-vous)
et entrée libre de 14 H 19 H
Par avpp - Publié dans : BON A SAVOIR - Communauté : photos : site web photographe
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Lundi 4 janvier 2010 1 04 /01 /2010 15:13

L’oeuvre de Boltanski est magique. Elle est très forte de sens sans pour autant que les éléments qui constituent son oeuvre racontent un récit réél. En effet, Boltanski est le roi de l’illusion. Il invente un passé à la fois pour lui et pour les autres. Il n’est pas pour autant révisionniste. Il interpréte.

En effet, un de ses projets se nomme “MONUMENT ODESSA”. Il utilise des photos floues de jeunes enfants qu’il encadre et les dispose au milieu de vieilles ampoules alimentées de vieux fils electriques qui s’entremelent en étant négligemment disposés sur les portraits. Il ne fait aucun doute que ces enfants sont des enfants juifs qui ont péri dans les camps de la mort. Pourtant il ne s’agit en réalité que de photos anciennes sans qu’elles soient en relation avec ce passé si funeste.

Les ampoules paraissent vieilles et pourtant on les trouve encore dans le commerce. Les cables electriques noires semblent appartenir à un passé très éloigné. Les interrupteurs sont de vieux interrupteurs. Il apparait évident à un observateur que tout ce matériel qui constitue l’oeuvre est daté des années de guerre (1939-1945).

Pourtant, il n’en est rien. Il s’agit en fait du génie de Christian Boltanski. Rien est vrai et pourtant tout est vrai. Je dirais même que tout est tellement parfait que tout est vraissemblabe.

Dans l’oeuvre ci-dessous, on a l’impression d’être face à un monument en hommage à la mémoire des victimes des chambres à gaz.


ampoules

L’oeuvre ci-dessous fait partie de notre collection.

4-schwarz-weis-photographien-245-x-185-cm-bzw-605-x-505-cm-jeweils-unter-glas-gerahmt-17-gluhlampen-mit-kabeln-sowie-eine-biskuitdose-6-x-23-x-215-cm-mit-inneliegendem-hemd

Pour se rapprocher de qui est Christian Boltanski, il n’y pas mieux que de lire ses propres mots:

« Une grande partie de mon activité est liée à l’idée de biographie, mais une biographie totalement fausse et donnée comme fausse avec toutes sortes de fausses preuves. On peut trouver ceci dans toute ma vie : la non-existence du personnage ; plus on parle de Christian Boltanski, moins il existe. »

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Voici en une courte biographie de Boltanski récupéré sur Wikipédia:


“Christian Boltanski est né à la fin de la Seconde Guerre mondiale dans une famille juive et il est resté marqué par le souvenir de l’Holocauste. Il commence à peindre en 1958, à l’âge de 14 ans, alors qu’il n’a jamais connu de véritable scolarité ni suivi de formation artistique au sens traditionnel du terme. La plupart des tableaux qu’il réalise alors sont en majeure partie de grands formats représentant des personnages dans des circonstances macabres ou bien encore des scènes d’histoire.

Boltanski s’éloigne de la peinture à partir de 1967 et expérimente l’écriture, par des lettres ou des dossiers qu’il envoie à des personnalités artistiques. Il intègre à son œuvre des éléments issus de son univers personnel, et sa propre biographie, réelle ou imaginaire, devient le thème principal de son œuvre.

En couple avec l’artiste Annette Messager, Christian Boltanski est aujourd’hui reconnu comme l’un des principaux artistes contemporains français. Il enseigne à l’école nationale supérieure des beaux-arts de paris et vit à Malakoff.”

Pour info, ce document est repris du site : http://rosenblumprojects.com/

Par avpp - Publié dans : ARTICLE DE FOND - Communauté : Création contemporaine. Art
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