av2p (for art)
70 euros TTC*
Patrick PICHON est né le 30 Juin 1959 et peint depuis plus de 30 ans.
Il dit volontiers qu'il ne saurait trop remercier les peintres de Fécamp (Seine Maritime), membres de l'association des peintres de Fécamp et du Pays de Caux, de l'accueil qu'ils lui ont réservé : "Ils ont su m'apprendre à regarder, à entendre et à sentir la mer, les bateaux, bref le paysage marin...J'avais environ 16 ans, eux m'ont probablement oublié, moi non...
Depuis, je ne cesse de peindre ces ambiances iodées, calmes ou tumultueuses, bleues, vertes ou noires parfois".
Patrick PICHON a commencé l'aquarelle il y a un peu plus de 20 ans, et n'a d'autre message à transmettre que celui de donner envie de
peindre ou d'embarquer sur un bateau.
Son travail consiste à démontrer que l'aquarelle est une technique élaborée qui peut créer des ambiances aussi dynamiques que reposantes...
Cette réflexion, il la met désormais
aussi en place sur le thème urbain (notamment NYC et Shangaï).
Architecte de formation, il retrouve dans les paysages urbains, les lignes
fortes, les verticales, les horizontales et ce, plus particulièrement encore, dans les rues de New York.
L'urbain est une formidable source à la fois dynamique, explosive, colorée, grouillante qui sert ma peinture et ma volonté de traduire l'aquarelle dans ce qu'elle a de plus "remuant". "Finalement, les "Marines" et les "Urbains" ont pour moi la même traduction graphique" conclue-t-il.
Vous pouvez retrouver son travail à la For
Art Gallery de LILLE, 22 rue de Tenremonde, où il a rejoint la liste des peintres permanents.
Après une année d'activité intense, la for Art (gallery) s'agrandit et ouvre son sous-sol à la photo....
Mais on est publicitaire ou on
ne l'est pas et en à peine une année (11 mois très exactement) la galerie Lilloise a su se faire connaître, mettre en place des liens avec l'Italie, l'Allemagne et la Hollande et créer des
connexions partenariales et commerciales avec une des plus grosses galeries du Touquet (Galerie Wagner - "Derrière la dune"). Comme quoi on peut être concurrents et travailler en bonne
intelligence...
L’AAF Bruxelles : 2è édition !
Des œuvres comprises entre 100 et 5000 € (4999 euros très exactement), un positionnement revendiqué par tous les Salons AAF (huit au monde) et qui rencontre un succès grandissant.
Un beau défi à relever que celui de proposer une foire d’Art contemporain d’une très grande qualité tout en respectant le principe de l’ouverture du monde de l’Art au plus grand nombre.
Et comme « qui se ressemble s’assemble », la for Art (gallery) se devait d’être de l’aventure. Une évidence pour elle qui défend l’idée de « l’Art abordable » depuis sa création il y a un an !
La participation de la for Art (gallery) à ce salon Bruxellois ne manquera pas d'appuyer l'idée que cette galerie lilloise a su s'imposer en tant que galerie à vocation internationale, tant par le biais des événements auxquels elle participe que par la recherche et la présentation d'artistes d'envergure internationale.
VERNISSAGE sur invitation le jeudi 4 février 2010, de 19h à 22h.
Horaires d’ouverture :
Vendredi 5 février : 11h - 22h
Samedi 6 février : 11h - 19h
Dimanche 7 février : 11h - 19h
Lundi 8 février : 11h - 17h
Lieu : Espace Tour & Taxis, avenue du Port 86c, B1000 Bruxelles.
Entrée : 13 euros
Gratuit pour les moins de 18 ans ! L'occasion pour les plus jeune d'élargir leurs horizons à moindre frais....
Dès le 11 janvier, retrouvez votre laboratoire professionnel agréé Digigraphie
Angle de la rue Royale et de la
rue Négrier...
En effet, un de ses projets se nomme “MONUMENT ODESSA”. Il utilise des photos floues de jeunes enfants qu’il encadre et les dispose au milieu de vieilles ampoules alimentées de vieux fils electriques qui s’entremelent en étant négligemment disposés sur les portraits. Il ne fait aucun doute que ces enfants sont des enfants juifs qui ont péri dans les camps de la mort. Pourtant il ne s’agit en réalité que de photos anciennes sans qu’elles soient en relation avec ce passé si funeste.
Les ampoules paraissent vieilles et pourtant on les trouve encore dans le commerce. Les cables electriques noires semblent appartenir à un passé très éloigné. Les interrupteurs sont de vieux interrupteurs. Il apparait évident à un observateur que tout ce matériel qui constitue l’oeuvre est daté des années de guerre (1939-1945).
Pourtant, il n’en est rien. Il s’agit en fait du génie de Christian Boltanski. Rien est vrai et pourtant tout est vrai. Je dirais même que tout est tellement parfait que tout est vraissemblabe.
Dans l’oeuvre ci-dessous, on a l’impression d’être face à un monument en hommage à la mémoire des victimes des chambres à gaz.
L’oeuvre ci-dessous fait partie de notre collection.
Pour se rapprocher de qui est Christian Boltanski, il n’y pas mieux que de lire ses propres mots:
« Une grande partie de mon activité est liée à l’idée de biographie, mais une biographie totalement fausse et donnée comme fausse avec toutes sortes de fausses preuves. On peut trouver ceci dans toute ma vie : la non-existence du personnage ; plus on parle de Christian Boltanski, moins il existe. »
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Voici en une courte biographie de Boltanski récupéré sur Wikipédia:
“Christian Boltanski est né à la fin de la Seconde Guerre mondiale dans une famille juive et il est resté marqué par le souvenir de l’Holocauste. Il commence à peindre en 1958, à l’âge de 14 ans, alors qu’il n’a jamais connu de véritable scolarité ni suivi de formation artistique au sens traditionnel du terme. La plupart des tableaux qu’il réalise alors sont en majeure partie de grands formats représentant des personnages dans des circonstances macabres ou bien encore des scènes d’histoire.
Boltanski s’éloigne de la peinture à partir de 1967 et expérimente l’écriture, par des lettres ou des dossiers qu’il envoie à des personnalités artistiques. Il intègre à son œuvre des éléments issus de son univers personnel, et sa propre biographie, réelle ou imaginaire, devient le thème principal de son œuvre.
En couple avec l’artiste Annette Messager, Christian Boltanski est aujourd’hui reconnu comme l’un des principaux artistes contemporains français. Il enseigne à l’école nationale supérieure des beaux-arts de paris et vit à Malakoff.”
Pour info, ce document est repris du site : http://rosenblumprojects.com/
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