EN VENTE !

"Poisoned Gnome "
de Ottmar HORL


65 euros TTC*

(hors frais d'envoi : 9 euros TTC*
par pièce - France métropolitaine)


Disponible en Noir et Doré


Commande : 03 28 36 27 99

ou par mail

av2p@wanadoo.fr


*Offre prolongée jusqu'au
30 décembre 2009

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  • : Blog de présentation de l'art contemporain dans le Nord-Pas de Calais. Il présente les artistes, les expos et tous les événements artistiques qui s'y déroulent et qui nous plaisent. Une vision résolument différente de cet univers trop mal connu du grand public. Son but : rendre l'art contemporain régional accessible en terme de présentation et en terme économique.
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Mardi 13 octobre 2009


Par avpp - Publié dans : EXPOSITION - Communauté : Création contemporaine. Art
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Vendredi 9 octobre 2009

Artiste tout nouvellement arrivé à la for Art (gallery) - laquelle vient d'ouvrir son espace d'exposition à la photographie d'art - Peter Winfield nous régale de saynettes drôlissimes et de gens saisis, non pas sur le vif, mais bien orchestrés autour de leur propre personnalité.

Chaque portrait raconte une histoire, chaque scène se fait le reflet d'une situation et chaque photo devient légendaire.
Pour exemple ce cheval, photographié "portrait" tel un homme et tellement présent qu'il en deviendrait presque...humain.

Voici par l'auteur, l'histoire résumée de cette photo...

"En mars, une agence m’a demandé s’il me serait possible de faire des portraits de chevaux, un peu dans le même esprit que mes portraits de personnages.
Ne sachant rien des chevaux mais avec deux assistants passionnés d’équitation et l’entraîneur du centre équestre de la Courneuve, j’ai tenté l’expérience.
Il s’agissait d’une publicité pour les dix jours du cheval en mai. Le problème des photographes professionnels comme moi, c’est que l’on peut croire, et quelquefois avec raison, qu’avec le matériel d’aujourd’hui, n’importe qui dans le monde de l’équitation aurait pu prendre ces photos. Or, le temps était couvert, il pleuvait par moment, et nous n’avions ni une semaine ni un jour pour attendre le retour du soleil. Les chevaux étaient éclairés avec des lumières de studio; sans soleil, le résultat aurait été moins joyeux…"

Peter Winfield

Envie de découvrir son travail ?
For Art (gallery) : 03 28 36 27 99
Par avpp - Publié dans : On va en parler ! - Communauté : Création contemporaine. Art
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Vendredi 9 octobre 2009
Vous comptez acheter des œuvres pour le compte d'une société ? Vous pouvez peut être prétendre à des déductions fiscales : interrogez votre comptable ou conseiller fiscal.

Pour info :
Déductions fiscales pour les achats d'œuvres d'art Article 238 Bis AB

A compter du 1er janvier 2002, les entreprises qui achètent, des œuvres originales d'artistes vivants et qui les inscrivent à un compte d'actif immobilisé, peuvent déduire du résultat de l'exercice d'acquisition et des quatre années suivantes, par fractions égales, une somme égale au prix d'acquisition.

La déduction ainsi effectuée au titre de chaque exercice ne peut excéder la limite mentionnée au premier alinéa du 1 de l'article 238 bis, minorée du total des versements mentionnés au même article.

Pour bénéficier de la déduction prévue au premier alinéa, l'entreprise doit exposer dans un lieu accessible au public ou aux salariés, à l'exception de leurs bureaux, le bien qu'elle a acquis pour la période correspondant à l'exercice d'acquisition et aux quatre années suivantes.

L'entreprise doit inscrire à un compte de réserve spéciale au passif du bilan une somme égale à la déduction opérée en application du premier alinéa. Cette somme est réintégrée au résultat imposable en cas de changement d'affectation ou de cession de l'œuvre ou de l'instrument ou de prélèvement sur le compte de réserve. L'entreprise peut constituer une provision pour dépréciation lorsque la dépréciation de l'œuvre excède le montant des déductions déjà opérées au titre des premier à quatrième alinéas.

Pour information.
Dessin de Claudy Gielczynski visible à la for Art (gallery) de Lille - 03 28 36 27 99
Par avpp - Publié dans : Le saviez-vous ? - Communauté : Création contemporaine. Art
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Mercredi 7 octobre 2009
Par avpp - Publié dans : EXPOSITION - Communauté : Création contemporaine. Art
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Mercredi 7 octobre 2009
Par avpp - Publié dans : EXPOSITION - Communauté : Création contemporaine. Art
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Vendredi 2 octobre 2009

7 nouvelles pièces viennent de prendre possession du lieu !

Béatrice Graas et Frédéric Lavaud…un tandem vivant ! 

Voici trois semaines que ce duo de charme anime la galerie de toiles faussement naïves et de sculptures issue d’une imagination diablement poétique...

Le visage de chaque visiteur qui passe le seuil de la galerie peut en témoigner ! A la surprise, devant ce bric à brac orchestré, succède vite l’amusement, l’œil s’allume et les traits se détendent. Quelques instants pour s’ouvrir et devenir attentif… Aux phrases écrites en lettres bâton sur les toiles de Béatrice, parfois cachées, et alors là il faut chercher, mener l’enquête… Aux  objets utilisés par Frédéric pour réaliser ses assemblages : pied de lampe, yeux de poupée à cils, pistons, tournevis, robinet, tête de pioche… Une découverte joyeuse qui sonne comme une récréation et qui permet à chacun de souffler un peu où d’être la respiration d’une journée (dixit un de nos acheteurs conquis par les deux artistes).
"Don quiPioche" - L 57 cm x h 20 cm   Frédéric Lavaud 2009

Car ici la qualité technique du travail de chacun de ces deux artistes n’est plus à prouver et il est immédiatement possible de décoller vers le désert et les chameaux de Béatrice Graas sur un des avions pinceaux de Frédéric Lavaud et se laisser emporter dans leurs univers spontanément proches et qui s’harmonisent à la perfection.

La galerie est ouverte du jeudi au samedi de 15 h à 19 h et sur rendez-vous.
Renseignements : 03 28 36 27 99

Par MS - Publié dans : EXPOSITION - Communauté : Création contemporaine. Art
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Jeudi 1 octobre 2009




























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Jeudi 1 octobre 2009

Par avpp - Publié dans : Les médias en parlent ! - Communauté : Création contemporaine. Art
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Mercredi 30 septembre 2009

Rétrospective Peter Klasen 1959 - 2009 au Tri Postal

Pionnier du mouvement de la Figuration Narrative, à la fois peintre, photographe et sculpteur, l’artiste allemand Peter Klasen trouve son inspiration dans l’environnement urbain, du cinéma à l’univers industriel, et place la société contemporaine et ses images au centre de son œuvre. Œuvre qui cristallise des inquiétudes tout en provoquant la réflexion et libérant l’imaginaire.

La rétrospective du Tri postal retrace l’œuvre du plasticien, présent dans plus de 70 musées et collections publiques à travers le monde, par un parcours chronologique de près de 150 œuvres (sculptures, installations, œuvres picturales de grand format) et provoque l’immersion totale dans l’univers de l’artiste. Débutant en 1959, date de l’arrivée de Peter Klasen à Paris, à aujourd’hui, l’exposition offre également une installation réalisée spécialement pour l’évènement.
Déclinée en quatre thématiques majeures, la rétrospective présente plus particulièrement les peintures de la période 1960 – 1970 qui portent sur la Figuration Narrative avec de très grands formats, les peintures réalisées depuis 2001 autour de la société actuelle, les sculptures ainsi que des installations, dont une installation-environnement de 100 m2 présentée à la FIAC de 1991.

Cette exposition phare est reliée dans la région par une exposition au LAAC de Dunkerque (du 3 octobre 2009 au 13 février 2010) présentant un travail photographique inédit sur les rouages de l’industrie réalisé de Los Angeles à Dunkerque : Peter Klasen, la mémoire du regard, l’œuvre photographique. Ainsi que par la rétrospective aux Anciennes Ecuries de Roncq (du 16 octobre au 28 novembre) : Œuvres graphiques 1969 – 2009. Celle-ci présente la série des estampes consacrées au Mur de Berlin.

Exposition visible du 2 octobre au 29 novembre
Mercredi au samedi de 14h à 19h / Samedi de 10h à 19h
Tarif plein : 5 € / tarif réduit : 3 €
Tel : 03 20 14 47 60
Vernissage le jeudi 1er octobre à partir de 19h


Bio Peter Klasen :

Peter Klasen est né à Lübeck en Allemagne en 1935, dans une famille cultivée et très sensible à l’art. Traumatisé par la guerre et la disparition de son père sur le front russe, il surmonte sa mélancolie en entrant à l’Ecole des Beaux Arts de Berlin à partir de 1955, alors école d’avant-garde, où il apprend les techniques de la lithographie et de l’aérographe (son futur medium de prédilection) et où il reçoit l’enseignement de jeunes professeurs issus du Bauhaus et de l’Expressionnisme allemand.
Boursier, il s’installe à Paris en 1959 et y ouvre son premier atelier un an plus tard, après des mois de doutes éclairés d’amitiés. Apparaissent alors les premières représentations de l’image morcelée de la femme, constante dans son œuvre. Il assiste à l’émergence des nouveaux réalistes et fonde en 1962 le mouvement de la Nouvelle Figuration (ou Figuration Narrative). Sa première exposition personnelle à Paris en 1966 sonne le début d’une reconnaissance croissante, marquée par les parutions, prix, expositions en galeries puis acquisitions des musées.
Les années 70 forment la période des « enfermements », représentations de grilles, barrières, portes cadenassées grandeur nature, qui occupent la totalité de la toile frontalement, sans aucun arrière-plan ni fond. Il fait la connaissance de sa future femme, Claudine d’Hellemmes, à Lille en 1977, et multiplie les expositions personnelles.
Il séjourne à New York en 1981, et y réalise de nombreuses photographies, notamment de graffiti et d’une immense porte blindée dans Mercer Street, qui sera à l’origine d’un tableau collectif, réalisé avec la participation d’une trentaine d’artistes, écrivains et collectionneurs.

Très lié artistiquement à la famille Maeght, il expose pour la troisième fois pour la galerie Adrien Maeght lors de la FIAC (série « gestes et effacements ») de 1983, après avoir débuté par la réalisation d’une seule œuvre-hommage à Marcel Duchamp pour la fondation de Saint-paul de Vence en 1968.
Les rétrospectives autour de la Figuration Narrative se multiplient. En 1985, Peter Klasen aménage une usine désaffectée de Vincennes en atelier et habitation. Parallèlement à des commandes d’illustrations de lieux publics et de véhicules (stations de métro, mairie de Lille, autobus, Porsche 962 C des 24h du Mans), l’artiste mène un long travail sur le thème « le mur de Berlin » de 1985 à 1988. Photographies, peinture, estampes… forment « le cycle du mur » qui va parcourir le monde.

A ce jour, Peter Klasen habite l’atelier d’inspiration Bauhaus qu’il a fait construire à Châteauneuf de Grasse et poursuit son œuvre, notamment par la réalisation de sculptures en bronze et de peintures.






Source : Editions Stéphane Klein - Voix du Nord et site internet de la Mairie de Lille



Par MS - Publié dans : EXPOSITION - Communauté : Création contemporaine. Art
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Mercredi 30 septembre 2009
Par avpp - Publié dans : EXPOSITION - Communauté : Création contemporaine. Art
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