Une galerie vit de ses rencontres... avec les artistes, avec son public, avec ses clients.

La for Art (gallery) n'y fait pas exception et c'est avant tout l'histoire de sa Directrice Anne Valérie Paris qui l'anime et cette histoire passe avant tout par elle. D'où le fait de renommer la galerie du nom de celle qui s'en occupe et la représente toute l'année.

Plus facile à retenir, plus facile à mémoriser, plus facile à présenter et pour se présenter.
Un nom mémorisable immédiatement, un nom simple et un nom dont elle est fière. Cette belle aventure, elle la mène depuis 3 ans à sa manière et comme on lui demande souvent : "C'est votre galerie ?", désormais la réponse se fera par l'enseigne...

La for Art( gallery) devient donc : anne valérie Paris (gallery) dont voici le logo :

Tout le reste est inchangé...

Anne Hope-Jones

Artiste iconoclaste, elle transpose ses états d'âmes à travers des images spectaculaires où l'horreur se dispute à l'esthétisme.

Une violence visuelle qui nous oblige à imaginer l'insupportable. Visions nées d'une immense souffrance, intimement liée à son vécu familial. Anne Hope-Jones ne cesse de figer une relation mère-fille difficile, exutoire à sa douleur mais qui lui permet de vivre sereinement sa propre relation avec ses enfants. Ce combat visuel n'est autre qu'une mise en scène de sa propre destruction et de son manque d'estime de soi face au référent parental.

En parallèle de ce travail elle nous propose régulièrement des images plus souples autour de "suggestions visuelles", travail lié aux "flous de bougé" et à leurs impact sur l'inconscient imaginaire. Son univers devient alors plus accessible...

Photo : "Il faut noyer sa créativité". 

Retrouvez le travail de Anne Hope-Jones sur le site de la galerie : 

http://www.for-art-gallery.fr/detail.php?id=62

Cyril Le Van

« Les hommes naissent libres et égaux et c’est la dernière fois qu’ils le sont. »

Artiste plasticien, fils et petit-fils d’artistes, il commence le dessin et la peinture très jeune. De ses premiers travaux classiques et figuratifs, il garde la rigueur d’un père peintre de marines mais se laisse toutefois influencer par des artistes tels que Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Robert Rauschenberg pour la peinture, Ken Loach, Bertrand Tavernier, les frères Dardenne pour le cinéma.

Il grandit en banlieue parisienne, creuset de tous les contrastes, à l’architecture urbaine exacerbée et sa réflexion se nourrit, depuis plus de dix ans, de l’idée selon laquelle l’artiste ne doit pas chercher pas à magnifier le réel mais à questionner la violence des rapports entre la société et les personnes.
A partir de cela, la marginalité sociale, économique et culturelle voire l’exclusion deviennent ses territoires d’expérimentation.

Photo : Sculpture photographique d'une paire de baskets reconstituée à partir de photos imprimées sur bâche.

Retrouvez le travail de Cyril Le Van sur le site de la galerie : 

http://www.for-art-gallery.fr/detail.php?id=65