for Art (gallery) : le choix de l'art contemporain "émotion"

Lundi 24 août 2009 1 24 /08 /Août /2009 14:50

for Art (gallery) : le choix de l'art contemporain "émotion"

"L'atelier de G. Stricher" - Crédit photo av2p.

Si l'on se réfère à la définition, l'expression "art contemporain" est habituellement utilisée pour désigner les pratiques et réalisations d'artistes, ainsi que les musées, institutions, galeries montrant leurs œuvres.

En réalité, il faudrait nuancer cette idée : l'art contemporain proprement dit commence à partir de 1945 et, à partir de 1972, certains parlent, à tort, d'art "actuel" ou d'art "vivant" marquant une scission avec le pluralisme. La notion de contemporain est d’abord une notion historique. Elle signifie simultanéité entre deux choses.

Donc, est contemporain ce qui est dans le même temps que le sujet. L’art contemporain serait donc l’art qui se fait aujourd’hui, du temps d’un locuteur vivant. Mais appliquée à l’art, cette notion, sans perdre son caractère historique, revêt un caractère esthétique.
Ce caractère devient polémique, puisque les acteurs n’ont pas le recul nécessaire pour effectivement apprécier les œuvres.

La notion d'art contemporain ne doit pas uniquement être prise au sens chronologique, car il est bien entendu que toutes les productions contemporaines n'appartiennent pas à l'art contemporain. Il y a de nouveaux critéres qui permettent de définir ce qu'est l'art contemporain.

Le premier peut être la transgression du passé ainsi l'art contemporain veut affirmer son independance face à l'art moderne. L’art contemporain possède donc en lui-même de nécessaires partis-pris. Il s’inscrit à la suite de l’art moderne et voudrait mettre, en quelque sorte, fin à celui-ci.
La difficulté réside pour le profane dans le fait que moderne et contemporain peuvent être, dans le langage courant, considérés comme synonymes.

Cette difficulté est accentuée du fait que dans le langage des historiens, les termes, moderne et contemporain correspondent à des époques précises : époque moderne de la Renaissance à la Révolution, époque contemporaine de la Révolution à aujourd’hui.

La plupart des ouvrages, lorsqu’ils évoquent l’art contemporain, traitent de la période qui débute en 1945 et va jusqu'à nos jours, avec le déplacement d'une scène artistique médiatisée, de Paris vers New York...
De plus en plus souvent, le terme art contemporain est utilisé uniquement pour des artistes encore vivants et actifs ou pouvant encore l'être, ce qui place le début de l'art contemporain dans les années 1960, avec le Pop Art et Fluxus.

C'est avec ces mouvements artistiques que prennent fin l'art moderne et la théorie de Clement Greenberg qui le définissait comme la recherche de la spécificité du médium. En sont généralement exclues les formes d'art dont la démarche ou les problématiques ne reflètent plus les tendances promues par la critique contemporaine. (source Wikipédia)

Comme le signale Anne Valérie Paris, la for Art (gallery) s'inscrit donc dans la tendance contemporaine mais se garde bien de tout conformisme et garde une grande liberté...

Cette passionnée vous propose de manière impertinente de "changer d'Art" et souhaite avant tout présenter d'excellents artistes sans réél souci de suivre la tendance, d'autant qu'il serait aujourd'hui bien épineux de définir ou qualifier un courant artistique quelconque :

"Aujourd'hui, tout se fait, tout se peint, tout s'expose...remarque t-elle. Le moindre graffiti se fait oeuvre et chaque collage est vécu comme une révolution...A noter l'arrivée d'oeuvres dites numérique ou les grands artistes illustrator et photoshop n'en peuvent plus de donner un semblant de talent à leurs disciples...Je pense qu'une oeuvre d'art est avant tout une histoire d'émotion et je ne pense pas que des oeuvres entièrement réalisées par informatique ou gérées à l'épiscope (rétro-projecteur dont se servent de nombreux figuratifs) peuvent susciter la moindre émotion.
Ce n'est pas cet art là qui me passionne mais bien celui qui, lorsque je rencontre un artiste qui me présente son travail in situ (et non sur internet ou sur book car j'ai besoin de voir et de toucher), fait qu'immédiatement je sache que "c'est pour la galerie" ; tant la force de l'émotion que dégage le travail est forte. Chaque fois la joie est la même, chaque fois le plaisir est là de "trouver" un artiste qui me donne envie de le faire connaître au monde entier... à commencer par la Métropole !"

Mais attention, pas question de céder aux sirènes de la peinture "commerciale" et elle se plaît à remarquer qu'elle préfèrerait faire la promotion d'un artiste "difficile à vendre" mais qui lui plaise, plutôt que de vendre facilement un artiste "qui irait bien avec le canapé dans le salon".

Anne Valérie Paris présente en permanence une quinzaine d'artistes (peintres, sculpteurs, photographes) et organise en moyenne 5 expositions personnelles par an. Elle renouvelle aussi l'accrochage tous les 15 jours évitant ainsi un phénomène de "lassitude visuelle" auprès des visiteurs.

Prochaine exposition : Béatrice GRAAS (peintures) et Frédéric LAVAUD (assemblages) du 11 septembre au 17 octobre. Vernissage le 10 septembre à partir de 18 h 30.
Renseignement : 03 28 36 27 99 ou sur av2p @ wanadoo.fr

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Par avpp - Publié dans : ARTICLE DE FOND - Communauté : Création contemporaine. Art
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